Art Portfolio - Oliver Schibli 08/17
Art Portfolio - Oliver Schibli 03/17

Oliver Schibli - Artist Statement

The works of Oliver are an idyllic paradise of visual harmonies, inspired by the beauty of ancient art and wall paintings paired with new world problems and tributes to his favorite artists.

An immersive visual experience that invites us into his golden world paved with a commanding blue hue and sometimes Cosmos black.

This particular Ocean blue represents pure energy, and when used in tandem with pure gold - a metal that has shared origins with our human consciousness since time immemorial - it symbolizes my need to seek out that which is rare, precious, scarce, and pure on a universal level. 

His works integrates the labor-intensive, ancient technique of hand gilding.

Oliver meticulously applies several layers of Gold Leaf and Ocean Blue to each of his canvases. Oliver explores concepts of infinity and greatness.

One of the most striking elements of Oliver’s paintings is his use of Gold Leaf. Most of the Earth’s gold lies at its core, the metal’s high density having made it sink there in our planet’s youth. Virtually all gold discovered is considered to have been deposited by meteorites that contained the element. In essence Oliver is painting with metal from fallen stars.

The iconic Ocean blue creates a void, and Oliver reclaims that void and makes it all his own. In that void one can gain their full power.

Oliver's work pairs the decadent and the minimal, the spectacular and the invisible, seeking to heighten the experience of the spectator by creating immersive environments that transport the viewer into other worlds. 

The boundless nature of sky and ocean, provoking a striking emotional response. What interests him most about Gold is its scarcity and the emotional response that Gold evokes. Beyond symbolizing opulence and wealth, it manifests a feeling of refinement that is often lost in today’s disposable culture.

By listening to his higher self, the part of all of us that is connected to universal truth, the work creates Oliver as much as he creates the work.


Oliver Schibli – Biography

He is a self-taught artist that began in his early years at school. During this time and until 2012 he never showed his work to the publicly. After his early experiments in painting and art he decides to do a 4 years apprenticeship as a sign maker and went to the visual school of art in Bern, Switzerland. There he learned all the different techniques from writing with feathers, working with gold leaf, the color gauge, screen printing and all the other important aspects of creating.  It was essential to learn the basics of the different materials, techniques and possibilities.

Always with a normal job in the office during the day, he worked in the evenings and during every free minute and got more and more sure which direction he wanted to go. He was then sure that he wanted to become one of the most successful and known artists in the world.

With this goal in mind, he made the life changing decision in March 2014 to become a full time artist. This has given him the opportunity to find his unique style. In the year 2014 he left Switzerland to work in Asia away from every deflection in Zurich and had his own Art Gallery in Thailand during one year.  During this time he worked almost fifteen hours every day on his technique and ideas and experimented a lot. He also started to produce different accessories with his art on it and created his own Art brand. This was the birth of the BUBU Collection.

After his time in Asia and lots of hours of experimenting and having learnt a lot about the production process he decided to go back to Switzerland and take his art career to another level.

After his return to Switzerland he had 5 very successful Exhibitions in Zurich in 2015 and 2016.

And then came the first big moment in his Artist Life, he won the International Emerging Artist Award in Dubai during Art Dubai in 2016. His winning Painting was presented to thousands of people during this time and this experience gave him the trust in himself to work even harder for his dream.

Early 2017 he had his first Gallery Exhibition in Zurich and in June 2017 he was invited from the American 5 star Hotel Group Pullman Hotels & Resorts to there new launched global Art initiative "Artist Playground by Pullman".
Invited to Thailand to the Flagship Hotel from South East Asia he worked 4 weeks in the Hotel and created his Solo Show Faces of Siam

2018 
New Painting Series "Time is precious - Don't waste it!" in progress

No Shows planned

 


_____________________________________________________________________________

مجموعة بوبو:

هي مجموعة مبهجة، نابضة بالحيوية، و تتمتع بروح الدعابة من إنشاء القطع الفنية السويسرية الفاخرة و الفريدة من نوعها، من بداية الإلهام إلى نقاط البيع، مع نظرة خاطفة على مراحل التلوين و الطباعة على طول الطريق.

الاستدويو الإبداعي – الحاضن الحيوي للمواهب – و أخيرا و ليس اخرا، الممثلين الذين يرافقون كل قطعة فنية في مغامرتها الرائعة.

المؤسس المبدع لمجموعة بوبو هو الفنان و المصمم السويسري أوليفر "بوبو" شيبلي

السيرة الذاتية ل أوليفر بوبو شيبلي:

فنان عصامي بدأ مشواره الإبداعي في الرسم منذ الصغر. خلال هذه الفترة، و حتى 2012 لم يسبق له بأن يشارك أو يظهر أعماله الفنية للملأ. بعد تجاربه المبكرة في الرسم و الفن، قرر أوليفر بأن يدرس 4 سنوات في معهد مهني للفن البصري في بيرن، سويسرا. تعلم هناك كل التقنيات الفنية من الكتابة بالريش، التعامل بمهارة مع ورق الذهب، معايير الألوان، و الطباعة بالإستنسل و كل الحرف الفنية المهمة. كان هذا جزء مهم جدا من تعلم أساسيات المواد والتقنيات و الإمكانيات. هذا الجزء الهام في حياته، حلت عليه فترة مظلمة بعد حادثة إنتحار والدته، عانى بعدها 10 سنين من الحصار الإبداعي محاولة منه لنسيان ما حدث لوالدته. في هذه الفترة لم يقم بإنشاء الكثير من أي أعمال فنية و لكن في سن ال 30 من عمره فكر بإنشاء و إبتكار أعمال فنية جدية. مع عمله الروتيني في المكتب طوال النهار، استغل فترة الليل و كل لحظة كان متفرغ بها للعمل على ما كان يطمح به. فقد كان يطمح أن يكون واحد من أنجح الفنانين في العالم. بوجود هذا الهدف في عقله و أمامه، إتخذ قرارا غيَر من حياته في مارس 2014 و اصبح فنان بدوام كامل. و بذلك فقد سنحت له الفرصة بأن يجد أسلوبه الفني الخاص و الفريد من نوعه. في هذه السنة قرر بترك سويسرا و رحل إلى أسيا للعمل هناك تاركا زيوريخ و أنشأ معرضه الفني الخاص في تايلندا لسنة واحدة. في هذا الوقت كان اوليفر يعمل يوميا تقريبا ما يعادل 15 ساعة على أسلوبه و أفكاره و تجاربه كثيرا. كما كان ينتج مختلف القطع الفنية و أنشأ العلامة التجارية الخاصة به. و من هنا كانت بداية و وولادة "مجموعة بوبو".  بعد هذه الفترة في أسيا و قضاء العديد من الساعات على تجاربه و تعلم الكثير عن عمليات الإنتاج، قرر بأن يرجع إلى سويسرا للحصول على مستوى أخر و أعلى في مسيرته الفنية.  أوليفر بوبو شيبلي – تصريح الفنان الرسم هو رحلة شخصية لمعرفة ذاتي و أنا حاليا في بداية هذه الرحلة. أنا ملهم من شغفي و حبي للطبيعة و الترحال و الموسيقى. في عملي أسافر ما بين الجزر، الغابات، الثقافات، والألوان، و النغمات و أنتج لوحات تعكس هذا كله، يمكن أن تكون فقط ألوان ورقة شجر أو معزوفة من موزارت و سايد. مجال عملي يصنف من اللوائح الفنية، الأثاث والجداريات إلى المصابيح الفنية (mannequin-Lamps). أجسد في مجسماتي الحالات العاطفية، و إنشاء صالة عرض مليئة بالأحلام و المشاعر. لوحاتي الفنية مليئة بالإنسجام و الألوان بالمحافظة على الفوضى الأنيقة مع أسلوبي الفريد من نوعه (خطوط نبض الحياة). هذه الخطوط تظهر تعقيد الحياة في الواقع، مع ذلك تظهرأيضا كيفية الخروج من هذا التعقيد إذا أردت.  كل خط حياة تكون يستند دائما على "قرار اللحظة" الذي يظهر لك أي اتجاه سيؤخذ و أي عنصر سيأتي لاحقا. تماما كما في الحياة الواقعية عندما تتخذ أي قرار يأخذك إلى قرار أخر. اللون ينقل روح عملي و يعطي معنى للمواضيع التي أرسمها. إستعمال اللون، تباينه و تكوينه لم يكن عشوائيا في رسماتي، بل في كثير من الأحيان يحسب له حساب. أحب التعامل مع ورق الذهب، لأن حالة الذهب المادية و طبيعته ترتبط بقوة الشمس و طاقتها. متفائل و إيجابي، الذهب يضيف ثراء و دفء لأي شيء يقترن به – فهو ينير و يعزز الأشياء الأخرى من حوله. المواد التي أعمل بها هي أوراق الذهب و الاكريليك على canvas أو مباشرة على الأثاث أو الجداريات. لا أتوقف أبدا من التجربة. أحب إستكشاف مواضيع مختلفة، أنماط مختلفة و أن أتعلم و أتطور دائما.  بالنسبة لي canvas هو مكان للتأمل و البناء، و الإنغماس في الماضي و تنبأ المستقبل. أحب التنقل على الحدود بين المجسمات و الفن التجريدي ولدي إيمان لا حدود له في الألوان الواضحة و المشرقة. 

_____________________________________________________________________________

БуБу Коллекция -это восхитительная, многоцветная , полная юмора  мастерская по  созданию уникальных, роскошных  предметов искусства из Швейцарии от первого порыва вдохновения до его продажи ,включающий его окрашивание и печать.

Творческая студия- этот полный жизни инкубатор талантов- и последнее,хотя не менее важное-это художники, сопровождающие каждый шедевр в его замечательных приключениях.

Основатель и творческий разум БуБу коллекции швейцарский художник и дизайнер Оливер (БуБу) Шибли.

Оливер БуБу Шибли- Биография

Я художник-самоучка, который начал рисовать еще в ранние школьные годы и с того момента до 2012 года никогда не выставлял свои работы на публику.После своих ранних экспериментов в живописи он решил поучиться искусству создания надписей и поступил в школу Искусств в Берне, где проучился 4 года. Там он изучил техники письма с помощью перьев, работы с  сусальным золотом,( цветной калибровки ?), экранной печати  и другие важные  аспекты создания предметов искусства. Это было очень важной частью базового изучения материалов , техник и возможностей их  использования. А после этого наступила черная полоса в его жизни – мать Оливера покончила жизнь самоубийством и 10 лет продолжался творческий застой, художник пытался забыть то, что произошло. В этот период он создал совсем немного работ, но в возрасте 30 лет он стал задумываться  о том, чтобы  создавать  что-то более значительное. Днем работая в офисе, по вечерам и каждую свободную мнуту  он  творил, все больше и больше убеждаясь в том, чего же он хочет. Он хотел стать самым успешным художником в мире.

Ради этой цели в марте 2014 года Оливер круто изменил свою жизнь , выбрав путь свободного художника. Это дало ему возможность найти свой собственный неповторимый стиль. В этом же году он уехал из Швейцарии в Азию от всего того, что могло его отвлекать в Цюрихе и открыл в Таиланде свою собственную художественную галерею, которая просуществовала в течение года. В это время он работает почти по 15 часов в день, оттачивая мастерство и много экспериментируя.

В это же время он начал производство некоторых аксессуаров со своими рисунками и создал свой собственный художественный бренд. Так появился  бренд  БуБу Коллекция.

После этого времени, проведенного в Азии , огромного количества экспериментов и тщательного изучения процесса производства, Оливер решил вернуться в Швейцарию и поднять свою художественную карьеру на новый уровень.

  

Оливер БуБу Шибли-Кредо художника

Рисование –это личное путешествие познания себя и сейчас я в начале этого пути. Свое вдохновение я черпаю в своей любви к природе, путешествиям и музыке. В моей работе я путешествую среди островов, лесов, культур , цветов и мелодий и создаю работы , которые это отражают. Это  могут быть цвета листьев дерева или трек с записью Шаде или Моцарта.

Мои работы включают в себя рисунки, мебель,фрески и осветительные лампы (лампы- манекены).  В своих фигурах я единственным в своем роде образом  запечатлеваю   эмоциональные состояния, создавая галерею  образов наполненных мечтами и страстными чувствами. Мои работы полны гармонии и цвета, но в то же время они содержат шик-хаос, с моими уникальными  Линиями Жизни. Эти Линии Жизни показывают, какой сложной может быть  порой жизнь , но что всегда есть выход, если  этого хочешь.

Каждая из этих Линий Жизни создается спонтанно и всегда основана на решении, принимаемом  « в моменте», которое диктует направление и определяет какой элемент будет следующим. Точно так же как в жизни, когда каждое принимаемое решение  приводит тебя в другую  точку, где уже ждет следующее решение.

Передача цвета- суть душа  моей работы и добавляет больше значимости темам моих произведений. Я никогда не оставляю использование цвета , контраста и композицию на волю случая, это всегда очень продуманно. Я люблю работать с сусальным золотом, потому что в своем  физическом состоянии , по своей  природе оно экстравагантно  и связано с мужской энергией  и силой солнца. Оптимистичное и позитивное, оно добавляет интенсивности  и теплоты всему, с чем оказывается вместе- оно освещает и усиливает все вокруг себя.

Материалы с которыми я работаю- сусальное золото и акрил на холсте или прямо на мебели и фресках. Я никогда не останавливаюсь в своих экспериментах. Мне нравится исследовать новые темы и новые стили, всегда развиваясь и совершенствуясь.

Для меня холст- это место медитации и конструирования ,погружения в прошлое и проецирования будущего. Мне нравится быть на грани между фигурами и абстракцией и моя вера в чистые и яркие краски безгранична.

_____________________________________________________________________________

 

BuBu Collection

布布精品(BuBu Collection)是一种从它的创意伊始直至销售,都充满愉悦、色彩丰富、幽默感十足的瑞士奢华独特艺术品。

创意工作室,重要的才艺孵化器,和帮助每一件作品展开大冒险的演员。

 

布布精品(BuBu Collection)的创办者和创意来源是瑞士艺术家和设计师——Oliver `BuBu` Schibli。

奥利弗希伯利(Oliver BuBu Schibli)设计师简介

Oliver BuBu Schibli – Biography

奥利弗从上学时代就已经开始画画,可以说是个自学成才的艺术家。一直到2012年之前,他都不曾将作品公诸于世。经过他早年间对画画和艺术方面的各种尝试,他决定到瑞士伯恩的一家视觉艺术学院当为期4年的标识制作学徒。在那里,他学习了各种制作技巧,包括用羽毛写字、用金叶子创作、色值辨认、屏幕印刷和对创作非常重要的各种手法。基础的材料性质、技巧和各种可能性对学习尤为重要。经过这段非常宝贵的经历,他却迎来人生中的黑暗时代。他母亲自杀后,他经历了为期10年的创作黑洞,才从创伤中走出来。在这期间,他确实没创作出多少作品。不过在他30岁时,他再次回归到创作之中。他白天就像一般上班族一样到办公室工作,而傍晚时分,甚至是每一分空闲时刻都用来创作。越是如此,他越能确认自己要成为世界上最成功的艺术家。

凭着这一信念,他在2014 年3月做了一个改变他一生的重大决定,他成为一位全职艺术家。这个决定让他有机会寻找到自己最独特的风格。就在这年,他离开瑞士,并在泰国开设了他自己的艺术画廊为期一年。这期间,他每天工作将近15小时,将他的很多想法和技巧都运用其中。通过他的自主品牌,他开始将自己对艺术实物想法融会贯通到作品里面。就这样,布布精品(Bubu Collection)诞生了!

经过在亚洲创业的这段经历,并大量运用和实践各种制作过程后,他决定回到瑞士,将他的事业提升到更高一层楼。

 

奥利弗希伯利(Oliver BuBu Schibli)– 作者自述

Oliver BuBu Schibli - Artist Statement

绘画可以说是一个让我更了解自己的一个旅程,而我现在才在这个旅程的起点。我对大自然的热情、旅行和音乐都能给我灵感。我的作品的创作灵感也许来自曾经旅游过的海岛、森林、不同文化背景、颜色、甚至是音调;它也许是树上一片叶子的颜色,也有可能是来自萨德或莫扎特的歌曲。

我工作的内容范围很广,包括绘画、家具、壁画、艺术灯等。我的捕捉各种独特情绪状态,并创作出一个满了梦想和热情的集锦。我的绘画作品的生命线虽充满了和谐色彩,同时也有些许混乱元素。这些生命线不仅说明一生能有多复杂,同时也代表了只要你想要的话都一定有实现的办法。

每一个作品的生命线可以说都是随机生成的,而每每都是跟某个时刻的决定影响着事态的发展和接下来会发生的事情。很显然这跟我们的一生很像,每个决抉择都会带你去往下一个需要做抉择的地方。

颜色传达了我作品的灵魂,同时让我绘画的主题更立体。色彩、色差和组合的运用是我的作品不可或缺的条件,通常都是经过精心计算的。我喜欢运用金叶子,因为金从物理学的角度而言即天然又奢侈,而且还常与阳性力量和太阳的能力相连。不仅乐观和积极,金也可以为作品增加饱满度和温暖。

我用的材料包括金叶子和布面、直接用于家具上或壁画上的丙烯酸。我从不停止实验。我喜欢开发不同的主题、或不一样的风格,并一直保持学习和提升的态度。

对我而言,布面是一个冥想和建造的地方,同时也是一个沉淀过往和规划未来的地方。我喜欢游走于实物和虚幻的边缘,而且我也拥有无限的信心和光明的色彩。